بهترین فیلم‌های سیاسی تاریخ سینما
خلاصه این مقاله

سینما و سیاست؛ دو آینه‌ی روبه‌رو

تنور سیاست هیچ‌وقت سرد نمی‌شود؛ نه در آستانه‌ی انتخابات یک ابرقدرت، نه در دل تحولات اجتماعی نزدیک به ما. سینما در طول تاریخ همواره یکی از صادق‌ترین آینه‌ها برای بازتاب مفاهیمی مثل قدرت، حکومت، عدالت و کشمکش‌های اجتماعی بوده است. اگر می‌خواهید این مفاهیم را نه از زبان تحلیلگران، بلکه از دریچه‌ی دوربین درک کنید، جای درستی آمده‌اید.

در این مقاله از آلارا اینترتینمنت، ۲۰ فیلم سیاسی برتر تاریخ سینما را رتبه‌بندی و معرفی کرده‌ایم؛ آثاری که نه‌تنها سرگرم‌کننده‌اند، بلکه تفکر را هم به چالش می‌کشند.

فیلم سیاسی دقیقاً یعنی چه؟

وقتی از «فیلم سیاسی» حرف می‌زنیم، منظورمان فقط داستان‌هایی نیست که در راهروهای کنگره یا کاخ سفید می‌گذرند. دایره‌ی این ژانر بسیار وسیع‌تر است. این فهرست شامل تریلرهای نفس‌گیر، طنزهای سیاه، درام‌های اجتماعی و زندگی‌نامه‌های تکان‌دهنده‌ای می‌شود که یک وجه مشترک دارند: پرداختن به مضامینی مثل قدرت، مقاومت مدنی، نژاد، نظارت، مهاجرت و عدالت اجتماعی؛ چه لوکیشن داستان واشنگتن باشد، چه تهران، چه الجزیره.

چرا این فهرست با بقیه فرق دارد؟

برای تهیه‌ی این لیست، تصمیمات سختی گرفتیم. بسیاری از کلاسیک‌های استاندارد هالیوودی که معمولاً پای ثابت چنین فهرست‌هایی هستند، با حسرت کنار گذاشته شدند تا فضا برای آثار درخشان‌تری از سینمای اروپا، آسیا و ایران باز شود. هدف ما این بود که نشان دهیم سینما در فرهنگ‌ها و نظام‌های مختلف، چطور به ابزاری قدرتمند برای نقد قدرت تبدیل شده است.

۲۰ فیلم برتر سیاسی تاریخ سینما

۲۰. حرکات شبانه (Night Moves) – 2013

سال ساخت: ۲۰۱۳ | کشور: آمریکا | کارگردان: کلی رایکارد

سه فعال محیط‌زیست نقشه‌ای برای منفجر کردن یک سد برق‌آبی در اورگان طراحی می‌کنند. این تریلر کم‌حرف اما پرتنش، بیشتر از هر صحنه‌ی اکشنی، بر دیالوگ و چالش‌های اخلاقیِ یک اقدام رادیکال تکیه دارد. برخلاف اکثر فیلم‌های محیط‌زیستی، «حرکات شبانه» درباره‌ی هزینه‌ی واقعی مبارزه‌ی افراطی است و سکانس‌های شبانه‌اش فضایی هیچکاکی خلق می‌کند.

۱۹. شهر امید (City of Hope) – 1991

سال ساخت: ۱۹۹۱ | کشور: آمریکا | کارگردان: جان سیلس

جان سیلس، یکی از مهم‌ترین فیلمسازان سیاسی آمریکا، در این اثر حدود ۳۶ شخصیت مرتبط را دنبال می‌کند: از ثروتمندان و اقلیت‌های محروم گرفته تا یک شهردار مشکوک، کاسبان، یک پلیس بی‌ثبات و یک عضو اصلاح‌طلب شورای شهر. نتیجه، پرتره‌ای دقیق و پرخشم از جامعه‌ی شهری آمریکاست در لحظه‌ای که در آستانه‌ی انفجار است.

۱۸. بچه‌ها حالشان خوب است (The Kids Are All Right) – 2010

سال ساخت: ۲۰۱۰ | کشور: آمریکا | کارگردان: لیزا چولودنکو

پنج سال قبل از اینکه برابری ازدواج به قانون فدرال تبدیل شود، لیزا چولودنکو با انتخاب آنت باینینگ و جولیان مور به‌عنوان یک زوج همجنس‌گرا، کاری آرام اما رادیکال کرد. این فیلم نه با شعار، بلکه با روایتی زمینی و ملموس، بحث حقوق برابر را وارد سینمای اصلی آمریکا کرد.

۱۷. رنگ‌های اصلی (Primary Colors) – 1998

سال ساخت: ۱۹۹۸ | کشور: آمریکا | کارگردان: مایک نیکولز

اقتباسی سرگرم‌کننده از رمانی درباره‌ی کمپین انتخاباتی بیل کلینتون در ۱۹۹۲. جان تراولتا صداقت مردمی یک کاندیدای بلندپرواز را به تصویر می‌کشد و فیلمنامه‌ی الین می، سرشار از طعنه‌های هوشمندانه است. «رنگ‌های اصلی» در هر بخش، یک بار شما را غافلگیر می‌کند؛ به‌ویژه در روایت تلخ از ناسازگاری آرمان‌گرایی و سیاست واقعی.

۱۶. آقای اسمیت به واشنگتن می‌رود (Mr. Smith Goes to Washington) – 1939

سال ساخت: ۱۹۳۹ | کشور: آمریکا | کارگردان: فرانک کاپرا

هر فهرستی به حداقل یک فیلم از دوران پیش از بدبینی فراگیر سیاسی نیاز دارد. واشنگتن در این اثر پر از فساد و رشوه است، اما آنچه در ذهن می‌ماند، آرمان‌گرایی خالص جیمز استوارت است؛ مردی ساده‌دل که حتی در عمق باتلاق فساد هم از مبارزه دست نمی‌کشد. نگاهش به بنای یادبود لینکلن، یکی از ماندگارترین تصاویر تاریخ سینما است.

۱۵. سه روز کرکس (Three Days of the Condor) – 1975

سال ساخت: ۱۹۷۵ | کشور: آمریکا | کارگردان: سیدنی پولاک

یکی از شاخص‌ترین تریلرهای پارانویایی با مضمون «به هیچ‌کس اعتماد نکن». رابرت ردفورد نقش یک تحلیلگر آرام سیا را دارد که تنها به خاطر بیرون رفتن برای ناهار از قتل‌عام همکارانش جان سالم به در می‌برد. اما وقتی با مرکز تماس می‌گیرد، می‌فهمد که خودِ سیا او را مرده می‌خواهد. زوج ردفورد و فی داناوی این تریلر را به اثری فراموش‌نشدنی تبدیل کرده‌اند.

۱۴. سلما (Selma) – 2014

سال ساخت: ۲۰۱۴ | کشور: آمریکا | کارگردان: ایوا دوورنی

تقریباً نیم قرن طول کشید تا هالیوود جرئت کند به سراغ مارتین لوتر کینگ برود. دیوید اویلوو بازی‌ای درخشان و کنترل‌شده ارائه می‌دهد و کینگ را نه یک اسطوره، بلکه انسانی با شک‌ها، سوال‌ها و اراده‌ی محکم نشان می‌دهد. تصویر راهپیمایی‌های سلما هم‌زمان هم الهام‌بخش است و هم وحشتناک.

۱۳. زندگی دیگران (The Lives of Others) – 2006

سال ساخت: ۲۰۰۶ | کشور: آلمان | کارگردان: فلوریان هنکل فون دونرسمارک

این شاهکار آلمانی برای درک ماهیت حکومت‌های تمامیت‌خواه واجب‌الدیدن است. یک بازجوی وفادار به سیستم مأمور می‌شود خانه‌ی یک نمایشنامه‌نویس مشهور را شنود کند؛ اما آنچه به‌عنوان یک مأموریت معمولی شروع شده، کم‌کم به یک بیداری اخلاقی دردناک تبدیل می‌شود. «زندگی دیگران» نشان می‌دهد که هنر و احساسات انسانی حتی در بسته‌ترین نظام‌های سیاسی هم روزنه‌ای پیدا می‌کنند.

۱۲. نمای پارالاکس (The Parallax View) – 1974

سال ساخت: ۱۹۷۴ | کشور: آمریکا | کارگردان: آلن جی. پاکولا

وارن بیتی در نقش خبرنگاری سمج است که پرونده‌ی ترور یک سناتور را دوباره باز می‌کند. اما وقتی می‌فهمد تمام شاهدان عینی یک‌به‌یک به شکلی مرموز کشته شده‌اند، ماجرا وارد مرحله‌ی خطرناک‌تری می‌شود. این فیلم فضای ترس و بی‌اعتمادی عمیق جامعه‌ی آمریکا پس از ترورهای دهه‌ی ۶۰ را به‌خوبی بازتاب می‌دهد و پایانش به‌طرز تکان‌دهنده‌ای تاریک است.

۱۱. آژانس شیشه‌ای – 1376

سال ساخت: ۱۳۷۶ (۱۹۹۸) | کشور: ایران | کارگردان: ابراهیم حاتمی‌کیا

شاید هیچ فیلمی در سینمای پس از انقلاب ایران نتوانسته به اندازه‌ی این اثر، فاصله‌ی عمیق اجتماعی و سیاسیِ دوران پس از جنگ را این‌قدر رک و صریح نشان دهد. پرویز پرستویی در نقش «حاج کاظم»، رزمنده‌ای که برای فرستادن همرزم بیمارش به خارج، یک آژانس مسافرتی را گروگان می‌گیرد، بازی‌ای ماندگار ارائه داده است. این فیلم یک فریاد سیاسی در برابر فراموش شدن ارزش‌ها و شکافی است که بین ایثارگران و جامعه‌ی جدید افتاده.

۱۰. برو بیرون (Get Out) – 2017

سال ساخت: ۲۰۱۷ | کشور: آمریکا | کارگردان: جوردن پیل

جوردن پیل در اولین فیلم بلندش تصویری تند و تیز از نخبگان سفیدپوستی ارائه می‌دهد که بدن سیاه‌پوستان را به‌مثابه‌ی کالا می‌بینند. «برو بیرون» تعادلی عجیب میان طنز سیاه، وحشت روان‌شناختی و نقد اجتماعی برقرار می‌کند و نشان می‌دهد که رویای «آمریکای بدون تبعیض نژادی» تا چه حد یک توهم است.

۹. انتخابات (Election) – 1999

سال ساخت: ۱۹۹۹ | کشور: آمریکا | کارگردان: الکساندر پین

ریس ویترسپون در نقش «تریسی فلیک»، یک دختر جاه‌طلب و توقف‌ناپذیر که برای ریاست شورای دانش‌آموزی کمپینی تهاجمی راه می‌اندازد، یکی از درخشان‌ترین بازی‌های کارنامه‌اش را ارائه می‌دهد. الکساندر پین از این انتخابات مدرسه‌ای، استعاره‌ای مضحک اما دقیق از سیاست در مقیاس بزرگ‌تر می‌سازد.

۸. زد (Z) – 1969

سال ساخت: ۱۹۶۹ | کشور: فرانسه / الجزایر | کارگردان: کوستا گاوراس

کمتر فیلمی توانسته خشم سیاسی را به یک تریلر نفس‌گیر تبدیل کند. «زِد» بر اساس ترور واقعی یک سیاستمدار چپ‌گرا در یونان ساخته شده و کالبدشکافی بی‌پرده‌ای از یک حکومت نظامی فاسد است. موسیقی کوبنده‌ی میکیس تئودوراکیس و تدوین سریع فیلم، حس خفقان و اضطرار سیاسی را به‌خوبی منتقل می‌کند. این فیلم یک بیانیه‌ی آتشین علیه فاشیسم است که متأسفانه حرف‌هایش هنوز تازه‌اند.

۷. مالکوم ایکس (Malcolm X) – 1992

سال ساخت: ۱۹۹۲ | کشور: آمریکا | کارگردان: اسپایک لی

اسپایک لی خلاق‌تر از آن است که یک زندگی‌نامه‌ی معمولی بسازد. این اثر با دامنه‌ای حماسی، درباره‌ی «از نو ساختنِ خود» است؛ داستان مردی که بر غم، تبعیض و دوران زندان غلبه کرد تا رهبری بشود که با صراحت می‌پرسد: آیا صرفاً با تصویب قانون می‌توان نابرابری ریشه‌دار نژادی را برچید؟ دنزل واشنگتن در اینجا بازی عمرش را کرده است.

۶. دکتر استرنج‌لاو (Dr. Strangelove) – 1964

سال ساخت: ۱۹۶۴ | کشور: آمریکا | کارگردان: استنلی کوبریک

کوبریک ترس همیشگی بشر از «دست اشتباه» روی کدهای هسته‌ای را گرفت و به یک کمدی سیاه خارق‌العاده تبدیل کرد. پیتر سلرز سه نقش مجزا بازی می‌کند و ژنرالی دیوانه خودسرانه به بمب‌افکن‌های بی-۵۲ دستور حمله‌ی هسته‌ای به روسیه می‌دهد. لحظه‌ی پایانی با اسلیم پیکنز سوار بر بمب در حال سقوط، از نمادین‌ترین تصاویر تاریخ سینماست.

۵. انگل (Parasite) – 2019

سال ساخت: ۲۰۱۹ | کشور: کره جنوبی | کارگردان: بونگ جون-هو

اولین فیلم غیرانگلیسی‌زبانی که اسکار بهترین فیلم را برد، دقیق‌ترین و تلخ‌ترین کمدی سیاه قرن درباره‌ی جنگ طبقاتی است. خانواده‌ی فقیر «کیم» آرام‌آرام به زندگی خانواده‌ی ثروتمند «پارک» نفوذ می‌کنند. سیاست در «انگل» در معماری خانه‌ها، در بوی آدم‌ها و در خطوط نامرئی اما عبورناپذیری پنهان شده که فقرا را از ثروتمندان جدا می‌کند.

۴. میلک (Milk) – 2008

سال ساخت: ۲۰۰۸ | کشور: آمریکا | کارگردان: گاس ون سنت

گاس ون سنت تصاویر آرشیوی مستندگونه را با لحظاتی شاعرانه ترکیب کرده تا مسیر زندگی هاروی میلک را روایت کند؛ اولین مقام دولتی آمریکا که آشکارا همجنس‌گرا بود. شان پن اجرایی سرشار از شادی و روحیه‌ی جنگجویانه دارد. «میلک» ادای احترامی قلبی به قدرت فعالیت‌های مردمی و تأثیرشان در تغییر جامعه است.

۳. نبرد الجزیره (The Battle of Algiers) – 1966

سال ساخت: ۱۹۶۶ | کشور: ایتالیا / الجزایر | کارگردان: جیلو پونته‌کوروو

اگر بخواهیم یک فیلم به‌عنوان بهترین کتاب درسی سینمایی درباره‌ی استعمار، جنگ چریکی و انقلاب معرفی کنیم، این شاهکار است. با سبک مستندهای خبری واقعی فیلمبرداری شده و روایتی بی‌طرفانه از مبارزه‌ی جبهه آزادی‌بخش الجزایر علیه فرانسه‌ی استعماری ارائه می‌دهد. هیچ‌کدام از دو طرف را قهرمان‌سازی نمی‌کند؛ چنان مهم است که حتی پنتاگون هم آن را برای تحلیل جنگ‌های نامتقارن به نمایش گذاشته.

۲. همه مردان رئیس‌جمهور (All the President’s Men) – 1976

سال ساخت: ۱۹۷۶ | کشور: آمریکا | کارگردان: آلن جی. پاکولا

روایت دقیق و نهایی از ماجرایی که ریچارد نیکسون را مجبور به استعفا کرد. دو خبرنگار واشنگتن‌پست با بازی رابرت ردفورد و داستین هافمن موفق می‌شوند پرده از فساد بالاترین سطح قدرت بردارند. این فیلم هم نگاهی جذاب به کارکرد یک «اتاق خبر» در دوران طلایی روزنامه‌ها است و هم یک هشدار همیشه‌تازه درباره‌ی خطر تمرکز قدرت.

۱. مکالمه (The Conversation) – 1974

سال ساخت: ۱۹۷۴ | کشور: آمریکا | کارگردان: فرانسیس فورد کاپولا

کاپولا بیشتر با «پدرخوانده» و «اینک آخرالزمان» شناخته می‌شود، اما این تریلر فشرده و نگران‌کننده قطعاً یکی از مهم‌ترین آثار کارنامه‌اش است. جین هکمن در نقش متخصص شنودی تنها و منزوی، یکی از بهترین بازی‌های عمرش را ارائه داده؛ مردی که همیشه به خودش می‌گفت «من فقط صداها را ضبط می‌کنم» اما حالا این توجیه دیگر کار نمی‌کند. «مکالمه» شاهکاری است که پس از ۵۰ سال، ذره‌ای از قدرتش کم نشده.

کدام فیلم بیشتر به دردتان می‌خورد؟

اگر تازه می‌خواهید سراغ سینمای سیاسی بروید، «انگل» و «برو بیرون» بهترین نقطه‌ی شروع هستند. اگر به تاریخ سیاسی آمریکا علاقه دارید، «همه مردان رئیس‌جمهور» و «مکالمه» را از دست ندهید. و اگر می‌خواهید با سینمای فاخر ایران آشنا شوید، «آژانس شیشه‌ای» یک تجربه‌ی منحصربه‌فرد است که هیچ فیلم دیگری جایش را نمی‌گیرد.

کدام فیلم از این لیست را دیده‌اید؟ آیا فیلم سیاسی محبوبی دارید که فکر می‌کنید جایش در این فهرست خالی است؟ نظرتان را با ما در میان بگذارید.

سوالات متداول

بهترین فیلم سیاسی تاریخ سینما کدام است؟

بر اساس این رتبه‌بندی، «مکالمه» (۱۹۷۴) ساخته‌ی فرانسیس فورد کاپولا با بازی جین هکمن، بهترین فیلم سیاسی تاریخ سینما شناخته شده است؛ اثری که با گذشت ۵۰ سال همچنان تازه و تأثیرگذار است.

آیا فیلم سیاسی ایرانی هم در این لیست وجود دارد؟

بله، «آژانس شیشه‌ای» (۱۳۷۶) ساخته‌ی ابراهیم حاتمی‌کیا با بازی پرویز پرستویی در رده‌ی ۱۱ این فهرست قرار گرفته و به‌عنوان یکی از صریح‌ترین و ماندگارترین آثار سینمای سیاسی ایران پس از انقلاب شناخته می‌شود.

✅ لینک کپی شد! کد QR زیر را می‌توانید برای اشتراک استفاده کنید.

ارسال دیدگاه

تحلیل‌های جدید مستقیم تو ایمیلت

عضویت با